Una scena bianca e una grande vetrata. È Il Berretto a sonagli di Pirandello secondo Andrea Baracco, ora in scena al Teatro Franco Parenti. L’attenzione è concentrata sulle parole, i colori, la recitazione, con Silvio Orlando che, sia pur truccato perché il suo è un personaggio sopra le righe, fa passare sul suo volto tutti i sentimenti, dalla paura del giudizio altrui, che sa feroce, fino alla soddisfazione della soluzione trovata. Parziale, perché è tutto successo, perdita dell‘amore della moglie compresa. È solo negato. Reputazione salva.
La storia, per chi non la ricorda, si può riassumere dicendo che Beatrice vuole sorprendere il marito insieme a Nina, la moglie di Ciampa, il tuttofare del marito, lo scrivano, secondo l’indicazione di Pirandello. Ciampa, che in realtà ha accettato la situazione, vede l’unica soluzione possibile nella pazzia di Beatrice: è la pazzia la vera causa delle azioni di Beatrice. In questo modo la reputazione di Ciampa di fronte alla gente è salva, ma anche quella del marito di Beatrice e della moglie di Ciampa. Riassunto in pochissime parole: in realtà la storia è più complicata e molto succede in scena, tra una ironia tutta da scoprire, quel tanto di surreale che sta nella storia e il rilievo dato all’ambiente sociale, suggerito con abiti appesi sul fondo e alla conseguente generale considerazione.
Andrea Baracco, con un’ottima scelta, compatta Il Berretto a sonagli in un atto solo, diviso nelle due parti – avverrà e è avvenuto – dall’irrompere della famiglia che accusa Beatrice. Anche il famoso monologo di Ciampa sulle corde seria, civile e pazza c’è, ma il riferimento poi è più sfumato. Molto evidente invece è il gioco dei colori, con una preponderanza di bianco e tocchi di nero, ma è rosso l’abito della Saracena, fuoco che incendia Beatrice, malignità che si insinua, spinta solo dal desiderio di creare scompiglio e forse avere il potere su Beatrice, che infatti coinvolge in un ballo travolgente.
In un ottimo cast, che ben aderisce alla voglia del regista di raccontare andando oltre Pirandello, non passa certo inosservata l’interpretazione di Silvio Orlando, un Ciampa che non accetta di apparire perdente e invece trova la soluzione che salva tutti. E che, dopo una misurata interpretazione di un personaggio che si sente schiacciato da tutti i lati, solo nel finale si scatena in quel termine, pazza, che tutto risolve. E il suono di quei campanellini, i sonagli del berretto, più evocato che raccontato, riempie tutta la scena.
Ma non è tutto.
A volte due battute assumono un significato particolare, un significato letterale, anche se tra tante altre parole. È questo il caso. Beatrice dice che si sentirà libera quando suo marito e la moglie di Ciampa verranno arrestati in seguito alla trappola predisposta. Ciampa dice “mi disarma” quando Beatrice accetta di fingersi pazza. Allora l’adulterio comportava l’arresto per un anno. Era punito con pochi anni di reclusione chi commetteva delitto d’onore ammazzando la propria moglie colpevole di adulterio. E non solo ai tempi di Pirandello. Reato di adulterio e delitto d’onore vennero aboliti rispettivamente nel 1968 e 1981.
Così tutta la pièce nella messinscena che dà anche rilievo a parole, gesti, colori assume un ulteriore significato. Ed è importante.
(Nella foto di Laila Pozzo, Il Berretto a sonagli di Luigi Pirandello con Silvio Orlando nel ruolo di Ciampa)
Il Berretto a sonagli
di Luigi Pirandello
con Silvio Orlando (Ciampa),
e con (in o.a.) Francesca Botti, Davide Cirri, Francesca Farcomeni, Davide Lorino, Annabella Marotta, Stefania Medri, Marta Nuti
regia Andrea Baracco
scena Roberto Crea; costumi Marta Crisolini Malatesta; luci Simone De Angelis, sound design Giacomo Vezzani; revisione linguistica Letizia Russo e Andrea Baracco, aiuto regia Andrea Lucchetta
produzione Cardellino srl – coproduzione Teatro Stabile dell’Umbria – Teatro Stabile di Bolzano
a Milano, Teatro Franco Parenti, sala Grande, dal 10 al 22 novembre 2026
